Beate Kuhn

Während der mehrere Jahrzehnte lang ungebrochenen Blüte der europäischen Keramik in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts kannte der Beitrag Beate Kuhns dazu keine Parallele, auch nicht in den Ländern außerhalb Europas, die für die Fortentwicklung der keramischen Kunst eine herausragende Bedeutung besaßen und besitzen.
Beate Kuhn unterschied sich von allen ihren Zeitgenossen durch die handwerklich-technische Methodik wie durch Themen und Aufgabenstellung ihrer Arbeiten. Sie war eine singuläre (jedoch immer bescheiden gebliebene) Künstlerin. Es war deshalb nicht verwunderlich, dass die 2017 in München – zwei Jahre nach ihrem Tod – präsentierte Retrospektive mit dem Bestand einer umfangreichen privaten Sammlung überraschend eine so große Aufmerksamkeit fand wie kaum eine andere vergleichbare Ausstellung.
Beate Kuhn verzichtete nicht auf die tradierte Drehscheibe, aber sie beherrschte auch das freie Modellieren; sie brannte ihre Arbeiten wie ein klassischer Töpfer; sie kannte die abstrakte wie die figürliche Darstellungs-Modalität, im kleinen wie im monumentalen Format. Genaue Naturbeobachtung und Phantasie halten sich in ihren Objekten die Waage. Wie selbstverständlich verbindet sich in ihnen Tektonisches mit musikalisch Rhythmischem. Ihre abstrakten, aus gedrehten Elementen montierten Bildwerke erinnern an Pflanzen – etwa Kakteen – oder an glatte, von Wasser geschliffene Stein-Konglomerate. Ihre Tierplastik verrät, wie genau sie das Lauern einer Katze oder das Aufbäumen eines Pferdes beobachtete, meist mit stillem Humor.
Die Gefäßkeramik hat sie nie aufgegeben, jedoch um phantasievolle Erfindungen bereichert, nicht zuletzt durch Glasurmalerei.
Kurz: Das Merkmal ihres Lebenswerks ist eine heute selten gewordene Vielfalt.

Hamburg, im Dezember 2019
Heinz Spielmann